Diễn ra từ nay đến 10-11 tại Maii Art Space (TP.HCM), triển lãm Hi.69 là cuộc hội ngộ thú vị của hai họa sĩ Hoàng Võ và Đức Giang.

Tên gọi Hi.69 bắt nguồn từ năm sinh của cả hai, cũng là lời chào (Hi) của hai cá tính hội họa: một Bắc, một Nam, một gam trầm, một gam sáng, một trầm, một bổng... hai mạch cảm xúc khác biệt mà hòa quyện tạo nên một cuộc đối thoại đầy năng lượng và cảm hứng.

Hai người thầy bước ra khỏi khuôn thước

Cùng sinh năm 1969 và cùng dạy mỹ thuật (Hoàng Võ là giảng viên thỉnh giảng Trường Đại học Kiến trúc TP.HCM, còn Đức Giang là giảng viên thiết kế đồ họa tại Đại học Văn Lang), nhưng ở Hi.69, họ không mang dáng dấp người thầy mà là hai nghệ sĩ đang thỏa sức với bản thể sáng tạo thuần khiết.

"Vẽ với tôi như một bản thể thứ hai: tự do hơn, cởi mở hơn. Nó cho phép tôi nhìn thấy những điều tôi không nói được," họa sĩ Đức Giang chia sẻ.

Anh kể từ thời còn học đại học, mình luôn trăn trở với câu hỏi "tìm gì để vẽ, điều gì xứng đáng để sống cùng và luôn nghĩ về?" Rốt cuộc, anh chọn tình yêu, vì đó là điều bao trùm hết thảy, cả thuần khiết lẫn dữ dội, cả xung đột và đối thoại...

Tranh Đức Giang vì thế không mô tả, không kể chuyện mà như "những vùng cảm xúc" được lưu lại bằng những lớp sơn dày mỏng, những khoảng mờ sáng đan xen. Gam màu lạnh chiếm ưu thế, nhưng luôn ẩn đâu đó vệt hồng hay cam ấm áp, theo lời anh là "như hơi thở còn sót lại sau một xúc động".

Như nhận xét của nhà nghiên cứu mỹ thuật Quách Cường, cái đẹp trong tranh Đức Giang không nằm ở hình, mà ở sự tan rã của hình. Một kiểu cái đẹp của cảm xúc được giải phóng khỏi ràng buộc hình tướng.

Với họa sĩ Hoàng Võ, người nhiều năm gắn bó cùng hình họa, triển lãm lần này là một cách anh "làm mới chính mình".

Xuất thân từ đất Long An, lớn lên giữa nắng gió miền sông nước, anh chọn cách thể hiện đầy năng lượng. Những vệt cọ mạnh, phóng khoáng, những mảng màu rực và dứt khoát mang hơi thở tự do của đất trời phương Nam.

Nếu ở các triển lãm trước như Vũ điệu hoang dã hay Xuân thì mấy độ, Hoàng Võ còn đan xen giữa hiện thực và trừu tượng, thì với Hi.69, anh chọn trừu tượng hoàn toàn. Anh hy vọng khiến người xem bất ngờ bởi sự trong trẻo của màu sắc và mới lạ về nội dung.

Quan trọng hơn, với anh, mỗi cuộc triển lãm là một cơ hội để làm mới, để tiếp tục khát khao tìm những lạ lẫm, thậm chí là đối nghịch. Và mỗi cuộc triển lãm đều tạo động lực rất lớn cho người làm nghệ thuật.

Hai dòng phù sa, một tiếng nói chung

Giám tuyển, họa sĩ Phan Trọng Văn ví Hi.69 là "cuộc gặp của hai dòng phù sa, nơi không có sự hòa tan mà là đối thoại trong khác biệt. Tranh của Hoàng Võ là nhịp điệu, còn tranh của Đức Giang là lặng im. Khi đặt cạnh nhau, chúng không triệt tiêu mà làm sáng rõ nhau hơn."

Bước vào phòng tranh, người xem như đứng giữa hai dòng phù sa hai miền Nam Bắc đang chảy song song. Một bên là gam màu rực nắng, phóng khoáng và mãnh liệt của họa sĩ Hoàng Võ, bên kia là sắc trầm, sâu và lặng như hơi thở ký ức của họa sĩ Đức Giang.

Hai cá tính đối lập, một hướng nội, một hướng ngoại nhưng lại bù đắp nhau và ăn ý rất tự nhiên. Nói vui như họa sĩ Hoàng Võ: "Lần đầu tiên ở Sài Gòn có triển lãm đôi của hai người đàn ông. Chúng tôi biết nhau không phải qua hội họa, nhưng lại gắn kết vì hội họa."

Với loạt tranh này, Hoàng Võ muốn nhắn nhủ "chúng ta không cô đơn". Những bùng nổ về công nghệ đang khiến con người xa nhau hơn. Bằng hội họa, anh muốn gợi lại cảm xúc và sự gắn kết: hãy giữ vững những giềng mối, những giá trị nhân bản cốt lõi của loài người.

Ở phía khác, Đức Giang nhìn hội họa như một cuộc trò chuyện thầm lặng về tình yêu. Anh hy vọng người xem sau khi bước ra khỏi phòng tranh, biết đâu sẽ "về nhà, cầm tay bạn đời và nói: mình yêu nhau đi."

Vì vậy, Hi.69 không chỉ là nơi người xem có thể cảm nhận được sự khác biệt về địa lý, văn hóa, phong cách hội họa, mà còn thấy được điểm chung ở niềm tin vào cái đẹp và khát vọng kết nối.

Ở đó, hội họa trở thành ngôn ngữ chung, dịu dàng mà mãnh liệt, nhắc nhớ rằng: "Chúng ta không cô đơn, và chúng ta không cô đơn cùng nhau."