สยามพารากอน ร่วมกับ Linda Gallery จัดแสดงนิทรรศการ “Spring Light” โดยศิลปินจีนผู้ทรงอิทธิพลระดับนานาชาติ “ไช จื้อซง” วันนี้ถึง 10 มิ.ย.2569 ณ ฮอลล์ ออฟ มิลเลอร์ ชั้น M สยามพารากอน รวบรวมผลงานประติมากรรมกว่า 50 ชิ้น จากผลงานชุดสำคัญสองชุด ถ่ายทอดแนวคิดของศิลปินผู้ทำงานกับวัสดุ รูปทรง และปรัชญาตะวันออก
ไชเป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติจากผลงานชุด Motherland นำภาพสัญลักษณ์ทางประวัติศาสตร์มาตีความใหม่ในรูปแบบประติมากรรมร่วมสมัย ผลงานชุดนี้ทำให้เขาได้รับรางวัล Taylor Prize จาก The Paris Salon d’Automne ในปี 2544 ศิลปินยังคงพัฒนางานอย่างต่อเนื่องด้วยวิธีการอันรอบคอบและแม่นยำ เชื่อมโยงความหมายทางวัฒนธรรมเข้ากับมุมมองแบบร่วมสมัยได้อย่างแนบเนียน เมื่อความสนใจของเขาลึกลงไปในความสัมพันธ์ระหว่างชีวิตกับจิตวิญญาณ ผลงานชุดสำคัญ Homegarden และ Rose จึงค่อยๆ ก่อตัวขึ้น
“Motherland พูดถึงประวัติศาสตร์และความเป็นมนุษย์ ส่วน Rose ว่าด้วยเรื่องความรัก ขณะที่ Homegarden พาเราเข้าใกล้ธรรมชาติ” คำกล่าวของไชสะท้อนให้เห็นเส้นทางการทำงานอย่างชัดเจน
ไชเกิดในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของประเทศจีน ศึกษาที่กรุงปักกิ่ง และก่อตั้งสตูดิโอที่เมืองซูโจว ในปี 2562 เมืองที่ดูเหมือนฤดูใบไม้ผลิจะทอดยาว และบรรยากาศของสวนจีนแบบดั้งเดิมยังคงหล่อหลอมมุมมองทางวัฒนธรรมอย่างต่อเนื่อง เป็นภูมิทัศน์ที่สร้างแรงบันดาลใจสำหรับนิทรรศการ “Spring Light” ในครั้งนี้
ศิลปินเสนอภาพ “บ้านภายใน” หลังย่อม ที่แทรกตัวอยู่ใจกลางเมืองใหญ่ และเปิดพื้นที่ให้จิตใจและจิตวิญญาณหยุดพัก องค์ประกอบอย่างเช่น หินไท่หู ดอกบัว ผีเสื้อ กวาง นกยูง หรือแม้แต่เสือ ไม่ได้นำเสนอในฐานะธรรมชาติอย่างตรงไปตรงมา แต่ผ่านการกลั่นกรองด้วยภาษาประติมากรรมอันประณีตของศิลปิน จนกลายเป็นสื่อกลางของจิตวิญญาณตะวันออก ซึ่งขยายขอบเขตออกไปจากลีลาของจิตรกรรมหมึกแบบดั้งเดิมไปสู่รูปทรงสามมิติ

นับตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 “ความงามแบบตะวันออก” มักถูกตีความผ่านกรอบความคิดจากภายนอก รวมถึงถ้อยคำและวิธีอธิบายที่หลากหลายและบางครั้งขัดแย้ง ไชเลือกที่จะไม่หวนกลับไปเลียนแบบอดีต แต่ทวงคืนพื้นที่ในการตีความและถ่ายทอดความทรงจำทางวัฒนธรรมขึ้นใหม่ผ่านวัสดุร่วมสมัย ตั้งแต่สเตนเลสไปจนถึงทองแดงขาว ผลงานของเขาอาจดูเหมือนการจัดวางภาพธรรมชาติเมื่อแรกเห็น แต่เมื่อใช้เวลาพิจารณามากขึ้น จะค่อยๆ เผยให้เห็นความเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้ง เป็นเส้นทางจากโลกที่มองไม่เห็นสู่การใคร่ครวญภายใน

ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ฤดูใบไม้ผลิอาจไม่ได้มีบทบาทในฐานะฤดูกาลอย่างชัดเจน หากเป็นเพียงภาวะหรือความรู้สึกบางอย่างมากกว่า ผลงานชุด Homegarden จึงทำหน้าที่เป็นภาพสะท้อนอีกด้านหนึ่งของแนวคิดนี้ ในบริบทที่ชีวิตดำเนินไปอย่างเข้มข้นภายใต้ความอบอุ่นตลอดปี ผีเสื้อจึงกลายเป็นสัญลักษณ์สำคัญของการเปลี่ยนแปลง เวลา และการค่อยๆ ก่อรูปของชีวิตอย่างเงียบงาม ประติมากรรมผีเสื้อของไชเชื้อเชิญให้เราพิจารณาวัฏจักรชีวิตในอีกมุมหนึ่งที่ไม่เร่งร้อนไปสู่จุดหมายถัดไป แต่เป็นการแสวงหาความสมดุลระหว่างการเติบโตภายในและโลกของธรรมชาติ

ผลงานชุด Rose เป็นอีกหนึ่งไฮไลต์สำคัญของนิทรรศการ ผลงานชุดนี้เริ่มต้นขึ้นในปี 2551 โดยมีตะกั่วเป็นวัสดุหลัก ถ่ายทอดคุณลักษณะของ “น้ำหนัก ความนิ่ง และความตึงเครียดทางอารมณ์” อย่างเด่นชัด ก่อนจะค่อยๆ ขยายไปสู่การใช้สีสันใหม่ที่สดขึ้น ซึ่งสร้างสรรค์ขึ้นสำหรับบริบทของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้โดยเฉพาะ
ดอกกุหลาบที่เป็นทั้งภาพแทนและต้นแบบเชิงสัญลักษณ์ของความรักและความงามอันบริสุทธิ์ อยู่ในภาวะก้ำกึ่งระหว่างการเบ่งบานกับโรยรา ระหว่างสีสันและน้ำหนักของวัสดุ ผลงานในชุดนี้ยืนหยัดอยู่ท่ามกลางกาลเวลาที่เลยผ่าน เผยให้เห็นความอบอุ่นของบ้านและมิติของความรู้สึกอันลุ่มลึกในอีกแง่มุมหนึ่ง

ดอกไม้สีแดงเข้ม ส้ม เหลือง น้ำเงิน และม่วงที่กำลังผลิบาน ชวนให้รู้สึกราวกับก้าวเข้าสู่สวนในฤดูใบไม้ผลิ “เมื่อก่อน กุหลาบของผมแทบไม่ได้ใช้สี” ไชกล่าว “แต่เมื่อมาอยู่ในบริบทวัฒนธรรมการมองเห็นและความรู้สึกแบบเอเชียตะวันออกเฉียงใต้กลับรู้สึกลงตัวอย่างยิ่ง ผู้คนที่นี่เปิดรับสีสันที่สดและมีพลัง สัมผัสได้ถึงความมีชีวิตชีวาอย่างฉับพลัน”

ผลงานชุด Homegarden และ Rose ต่างสะท้อนช่วงเวลาที่ภาษาทางศิลปะของไชเติบโตเต็มที่ นิทรรศการ “Spring Light” จึงเป็นการสานต่อสิ่งที่ศิลปินแสวงหาอย่างต่อเนื่อง นั่นคือความกลมกลืน การอยู่ร่วมกัน และแนวคิดของบ้านที่ดำรงอยู่ภายใน ท่ามกลางความรวดเร็วและความอึกทึกของชีวิตสมัยใหม่ นิทรรศการนี้เชื้อเชิญให้เราลองใช้ชีวิตให้ช้าลงและหวนกลับไปสู่ความสงบภายใน

ร่วมสัมผัสความหมายและปรัชญาอันลึกซึ้งผ่านงานศิลปะอันงดงามในนิทรรศการ “Spring Light” โดยศิลปินจีน ไช จื้อซง วันนี้ถึงวันที่ 10 มิ.ย.2569 ณ ฮอลล์ ออฟ มิลเลอร์ ชั้น M สยามพารากอน